PEINTURE ISLAMIQUE : Histoire et caractéristiques

En fait, le genre pictural a également été développé par l’art islamique, et nous pouvons trouver des œuvres picturales développées dans des miniatures ou même dans des fresques comme motif dans les constructions de palais.

Dans presque tous les mouvements artistiques développés au cours de l’histoire (roman, Renaissance, néoclassicisme…), nous pouvons trouver un art développé sous trois facettes différentes : la peinture, la sculpture et l’architecture. Cependant, lorsque l’on parle d’art islamique, les manifestations artistiques les plus remarquables sont toujours l’architecture et la sculpture, tandis que la peinture a été reléguée à un rôle beaucoup plus secondaire.

En fait, le genre pictural a également été développé par l’art islamique – bien qu’avec des particularités spécifiques et plus rarement que la sculpture ou l’architecture – on trouve des œuvres picturales développées dans des miniatures ou même dans des fresques comme motif décoratif dans les grandes constructions de palais.

En effet, non seulement la peinture, mais tout l’art islamique est conditionné par un facteur déterminant dans cette culture : la religion. En fait, plus que dans toute autre culture, c’est l’un des facteurs qui influencent le plus le développement artistique ; la représentation humaine est interdite dans le Coran, et dans les mosquées, cela se manifeste par l’absence de sculptures ou de peintures représentant Mahomet ou Allah.

Voici un site web où on peut trouvez des tableaux variés d’art islamique.

1. 1. Motifs et symboles dans l’art islamique

Dans les temples religieux, les manifestations picturales étaient reléguées à l’épigraphie (soit Nasji, soit Kufica) afin d’éviter l’idolâtrie de fausses représentations. Ces motifs étaient souvent combinés à des motifs végétaux ou géométriques, qui devenaient de plus en plus complexes et créaient de véritables tendances au sein même de l’art. Ainsi, l’utilisation de motifs calligraphiques dans les mosquées a fini par avoir deux objectifs très précis : d’une part, une intention didactique claire visant à mettre en évidence certains des passages les plus importants du Coran, et d’autre part, un aspect purement décoratif.

Bien qu’elles soient davantage confinées aux palais royaux dans le désert, nous pouvons également parler de scènes avec des animaux et des personnes ; celles-ci incluent souvent des motifs de bain avec des figures féminines. Dans ces dernières œuvres, les représentations humaines et animales ont progressivement pris de l’importance et se sont développées en un programme iconographique complexe.
C’est peut-être dans l’enluminure des manuscrits que la peinture a connu son plus grand développement dans l’art islamique. En fait, les premières illustrations se trouvaient dans des ouvrages scientifiques ou des romans, et un important foyer de miniaturistes est apparu autour d’une école de Bagdad. Cependant, les restrictions téléologiques ont rapidement entraîné le déplacement de la miniature vers des régions arabes extérieures à l’Islam, comme la Perse et l’Inde.

En effet, dans la région perse, les miniatures se sont beaucoup développées sur le plateau iranien, où les œuvres étaient volontairement éloignées du réalisme pour ne pas tomber dans l’idolâtrie, mais leurs techniques étaient des plus fines et des plus raffinées. La perspective et la profondeur des figures étaient oblitérées par l’ombrage et ils essayaient de produire des représentations fantastiques qui s’éloignaient consciemment du réalisme naturel. Ainsi, la peinture islamique a été la grande oubliée de ce courant artistique, mais non pour des raisons techniques ou de qualité, mais comme une exigence de la culture religieuse elle-même.